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viernes, 23 de mayo de 2014

La Danza

La danza o es una forma de arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica.


Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

En el deporte también se incorpora la danza, como en la gimnasia, el patinaje artístico sobre hielo o sobre ruedas, la natación sincronizada y la gimnasia rítmica, como asimismo el kata, de las artes marciales, que puede asociarse como un tipo de baile. Por otro lado también se utiliza como figura literaria metafórica, por ejemplo, al describir el movimiento de objetos inanimados: las hojas bailaban con el viento. Asimismo la danza también desempeña un papel comunicativo dentro de los patrones de comportamiento de los animales, como la danza de las abejas, o algunas especies de aves como el Fusil magnífica, en que el macho baila para atraer a la hembra al apareamiento (a esto se le conoce como cortejo).


La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

Segùn los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que experimentan cada pieza dancistica completa surgen los siguientes gèneros:
  1. Danzas autóctonas.
  2. Danzas populares: Danzas folklòricas o regionales y Danzas populares Urbanas.

Pero si consideramos las tècnicas elaboradas y asimiladas, aceptadas, dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o especialistas, surgen los siguientes gèneros:
  1. Danza clásica.
  2. Danza moderna.
  3. Danza contemporánea

Me gustaría adentrar en la danza clásica o ballet ya que es la que yo realizo. La danza clásica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII.


Es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.

El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.



No me quiero despedir sin aportar mi granito de arena:

Hay cosas indescriptibles en la vida, hay sensaciones que solo unos locos soñadores pueden sentir, hay dolores que pasan a segundo plano y personas que desean pasar más tiempo volando que andando, hay un lugar parecido al cielo llamado escenario ... no hablo de pasiones, ni virtudes, ni tampoco de condiciones, no hablo de flexibilidad, ni de suerte ...

Dicen que la sangre es la que bombea al corazón y por eso estás vivo, pero están todos equivocados, hay otra cosa que bombea al corazón, hay otra cosa mucho más grande... hablo de giros, de caminar por el aire, hablo de saltos que te elevan al cielo, hablo de acariciar la música, hablo de eso que te recorre hasta la punta de los dedos, hablo de tocar el tiempo, hablo de sentir, hablo de recorrer otras atmósferas, hablo del alma, hablo de magia, hablo de compartir, hablo de algo que me da vida cada día... hablo de la Danza porque sé que un día sin bailar es un día perdido...

Desde aquí quiero hacer un llamamiento para que se respete y valore la danza porque es cultura, es sentimiento, es aprendizaje, es pasión, es soñar despierto y forma para ser mejor compañero y sobre todo, mejor persona.

Muchas gracias 

lunes, 28 de abril de 2014

Bienvenidos al maravilloso mundo del Teatro Social

Herramienta de transformación personal y colectiva

Teatro aplicado Teatro para el desarrollo
                                                                                               Teatro social
Teatro comunitario
Animación teatral
Teatro del Oprimido


Hoy , queremos adentrar a los estimados lectores en el mundo del Teatro Social.

La base teórica del teatro social surge de la exportación de las tesis de Augusto Boal que desarrolla lo que se da en llamar el Teatro del oprimido apoyándose, entre otras en la idea que “cualquiera puede hacer teatro, incluso los actores”.

En el teatro se representan situaciones humanas, es decir, la interacción de los actores con ellos mismos y con el entorno utilizando diferentes problemáticas  y esto se conoce como “dramas “. Todo ello surge a partir del “conflicto” ya que este es el punto crítico a partir del cual se produce el descubrimiento, el crecimiento o el avance personal o comunitario, por lo que el teatro es un instrumento formativo al servicio del crecimiento, desarrollo y autonomía progresiva de las personas y las comunidades. Además, puede ayudar a las personas a terminar con las inhibiciones, traumas, problemas que puedan tener así como la mejora en la confianza, interacción y la comunicación con las personas. Para ello, el cuerpo es el que experimenta y se pone en juego en las acciones teatrales independientemente de la edad, sexo, profesión, etc. El teatro, al igual que la danza, es inter y multigeneracional. Esto último es algo que nosotras valoramos positivamente ya que como hemos dicho anteriormente, el teatro es un instrumento de formación y válido para cualquier etapa de desarrollo de las personas. En cada una de ellas tendremos unos objetivos predeterminados y emplearemos las técnicas más adecuadas. 


Sobre todo el teatro es divertido e integrador.

Las acciones dramáticas posibilitan el uso simbólico del espacio y de los objetos lo que favorece el desarrollo de la imaginación, la creatividad , la flexibilidad y adaptación a situaciones nuevas. 

El teatro social se justifica pues, como una vía para evitar el aumento de las desigualdades, evitar el refuerzo de la imagen de una cultura y un arte exclusivamente de élite, para hacer accesible esta cultura a todas las personas y convertir y reconocer a cada una de ellas como a agente creador. En definitiva se trata de democratizar la cultura: de facilitar caminos de expresión, creación y comunicación individuales, grupales y comunitarios..



El Teatro del Oprimido es un conjunto de ejercicios, ju egos y técnicas teatrales que  sirven como instrumento eficaz en la comprensión y la búsqueda de alternativas para problemas sociales e interpersonales. Sus vertientes pedagógicas, sociales, culturales, políticas y terapéuticas proponen transformar al espectador (ser pasivo) en protagonista de la acción dramática (sujeto creador), estimulándolo a reflexionar sobre el pasado, transformar la realidad en el presente e inventar un futuro , según Augusto Boal, su creador. En pocas palabras, “estimular a no-actores” a expresar sus vivencias de situaciones cotidianas a través del teatro . 


El objetivo del Teatro del Oprimido  es la reflexión, sobre las relaciones del poder, explorando historias entre opresor y oprimido, en las que el espectador-alumno asiste y participa del acto. Los textos son construidos en equipo, a partir de hechos reales y problemas típicos de una comunidad, como la discriminación, el paro, los prejuicios, el trabajo, la violencia de género, la prostitución y otros.

En nuestra opinión, el teatro, el arte dramático y la pedagogía de la expresión son herramientas educativas básicas para la intervención en el campo de la formación. Y para las personas en dificultad de inserción social suponen de encontrar salidas para formar parte de la sociedad.

Porque, cuando utilizamos estas técnicas dramáticas ponemos en marcha un proceso que corresponde a las esperanzas de los marginales; al trabajar con ellos lo más importante es escucharles y mirarles para permitir que se expresen. Tienen mucho que decirnos por lo que los profesionales “de lo social” en general y los educadores en particular necesitamos recursos que faciliten situaciones de aprendizaje indirecto, herramientas de comunicación e intercambio que nos permita la relación con las persones y su entorno. Juegos de crecimiento individual y grupal que aporten vivencias integradores, relacionales, deshinibidoras, constructivas, criticas y, sobre todo, sociales.

Desde la perspectiva social, el teatro es portador de pautas de integración porque es uno de los actos colectivos por excelencia: es un trabajo de grupo y un acto social que se realiza delante de un público. De entrada la participación en un grupo implica un sentimiento de pertinencia social y, en este caso, en un grupo que tiene un objetivo común basado en el trabajo conjunto, en búsqueda de la belleza y no de la competición.

Hasta aquí nuestra aportación acerca de este tema, os dejamos a continuación unas páginas que resultan de gran interés.

Muchas gracias por vuestra atención,

¡Hasta pronto! 




domingo, 9 de marzo de 2014

Disfrutando de una mañana "diferente"

El pasado miércoles 26 de Febrero , junto con nuestros compañeros de Educación Social, tuvimos el placer de acudir a Quart de Poblet (Valencia). Un municipio muy vinculado y volcado con las políticas de juventud. Por ello, hace ya unos años emprendieron, tal vez, uno de los mejores proyectos : " Quart Jove".


Edificio Quart Jove
Así comenzó todo...


Con esta espectacular e inusual inauguración, ya dejaban claro que lo que estaba naciendo en Quart de Poblet era algo "diferente" algo a lo que no estamos acostumbrados, ya que lo que pretenden los profesionales es "enamorar" a los jóvenes del municipio y ,además, hacerles sentir importantes y partícipes y  de qué mejor manera que ser ellos mismos los encargados de realizar sus propias actividades de interés.

Esto último nos hizo reflexionar, ya que se nos ha fomentado a lo largo de nuestra formación, la creación de proyectos para cubrir las necesidades de un colectivo determinado, pero... ¿ Sabemos escuchar?,¿ Sabemos cuáles son las necesidades o intereses reales?, ¿Los estamos haciendo realmente participes?. Son muchas las preguntas que inundan nuestra cabeza desde la reciente visita. 

Puede que algunas de las actividades, en un principio, no resulten atractivas para los cuatro profesionales que trabajan en este proyecto, pero admiten que terminan sorprendiéndose de la repercusión e intereses que despierta. Ese es el objetivo. 

Mural "Centre Juvenil Barranquet"

Os invitamos a que visiteis la página web de "Quart Jove" ya que resultan muy interesantes las diferentes actividades y proyectos que promocionan.

Llega el momento de decir adiós, esperemos que hayais disfrutado al igual que lo hicimos nosotras en nuestro paso por Quart de Poblet, un "trozito" de Valencia que puede resultar desconocido para algunas personas, pero del que tendrían que tomar nota sobre sus políticas sociales más de uno, porque se puede crear "magia" con tan solo cuatro paredes y un techo.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Conozcamos qué son los puntos de cultura


En primer lugar, debemos saber a qué nos referimos cuando estamos hablando de "puntos de cultura". Los puntos de cultura pueden ser :  Centros educativos que utilicen el arte y la cultura como instrumento esencial de formación ; Grupos de arte comunitario ;Organizaciones, movimientos o redes que pongan en valor el rol de la cultura en el desarrollo ; Bibliotecas, radios comunitarias y medios virtuales que busquen ampliar el acceso a la producción cultural ; Colectivos de artistas que pongan énfasis en la relación con la ciudadanía. Y todas aquellas iniciativas sostenibles que reconozcan y fomenten la cultura como eje y motor de desarrollo ; Colectivos de artistas que pongan énfasis en la relación con la ciudadanía. Y todas aquellas iniciativas sostenibles que reconozcan y fomenten la cultura como eje y motor de desarrollo

Ahora bien, ¿ Qué línea de trabajo siguen estos "puntos de cultura" ?
• Promoción de la ciudadanía a través de actividades culturales

• Promoción de los derechos culturales y la diversidad cultural
• Democratización del acceso a bienes y servicios culturales
• Participación ciudadana y desarrollo local
• Valoración de nuestra diversidad cultural y fomento del diálogo intercultural
• Inclusión social y generación de oportunidades de desarrollo integral para la infancia, adolescencia y juventud.
• Promoción del cuidado del medio ambiente y la salud
• Preservación de la memoria, reconocimiento de las identidades y la promoción de valores democráticos.
• La promoción del acceso a las tecnologías de la información para la producción y difusión cultural
• El fomento una cultura de paz, reconocimiento y defensa de los Derechos Humanos
• Fortalecimiento de los saberes, haceres, modos de vida de las poblaciones rurales y contextos andinos, amazónicos y afroperuanos.


A través de la cultura conseguimos crecer como personas,adoptamos capacidades, aprendemos a convivir y compartir, etc. En nuestra opinión, es de gran necesidad iniciativas como la del proyecto "verte/mirarte",en Lima, donde toman el arte, las nuevas tecnologías y la cultura como herramienta necesaria para ayudar a la construcción de una sociedad más justa, pacífica, solidaria, inclusiva y democrática que reconozca y valore su diversidad.